如何让动画表现丰富有变化？

如果BK是房屋的框架和支柱，那么BD就是支柱间的墙。框架决定整体的结构，告诉我们它“是什么”，支柱间的墙决定范围和造型，让我们知道它看起来“像什么”。

回到动画流程，在2个BK关键帧之间，明确动作节奏和轨迹的关键帧，就是BD关键帧。而我对berakdown的理解，就是字面直译：打断。把bk之间的直线打断成折线。

在一句话搞定界面展示动画设计里提到的概念是：主干句+修饰词。这里要升级一下，如果BK是完整版主干句，那BD就是基础版修饰词。

按照之前jongeur的说法，完整版主干句是指的什么？

有因果的主谓宾啊～重点表现在结果上。

阵法、现身，

空中收回飞镖，甩出去

接住飞镖在手上转、放回了原来位置

那基础版修饰词是什么意思呢？

身上背着两把飞镖的劫通过飞镖落下形成的阵法，用影子变换（输在了特效）现身，然后再旋转跳起在空中收回阵法的飞镖在手上，然后用Q技能的招式甩了两把飞镖出去，并接住了回旋的飞镖在手上转了转，放回了飞镖原来的位置

红色的部分就是修饰词。但为什么说是基础版呢？

因为在这里，我们还有很多模糊的东西没有确定。打个比方，旋转跳起在空中……bk只能确定到在空中，是如何旋转跳起的这个过程没有确定。可以平转，空翻，侧手翻。3个轴向都可以旋转跳起，到底是哪个？

这是我们经常会遇到的情况，说一件事，用同样的词，结果最后你是这样理解的，我是那样理解的，造成很多误会。

这是很难避免的，但我们有流程来控制，可以把这种理解上的偏差尽量减小。咱们要的是不是这个结果，是，再进行下一步，不是，就在这个环节达成一致再继续。

我们现在讲bd，那就是在不改变基本框架设计的前提下，找到哪种表现更好。有同学说，设计的时候就是这么设计的，还有什么不一样的表现嘛。还真的有。我用下面这个示意图来说明一下：

同样的bk帧，可以用不同的bd帧去切分，得到不同的效果。就像上图一样，A和B的基础—BK帧是完全一样的，位置、间隔一模一样。但是在加入bd帧之后，却可以让最后的动态轨迹完全不一样。

当我要加一个bd帧的时候，我可以把2个bk关键帧之间的直线打断，变成折线。而折线有2种折法，向上折和向下折。Bk帧不变，bd帧不一样。

再加一层，Bk帧不变，bd帧不一样。

再多加一层，Bk帧不变，bd帧不一样。

直到最后2条线（或者说轨迹）完全不同。

你可以通过bd帧来控制动作的过头在bk帧的前面还是后面，也可以去表现bk的慢入慢出，甚至细分出更复杂的轨迹线。

动画最有意思的地方，就是做BD。因为在这个阶段，可以充分发挥想象，让动画产生各种有趣的效果。

我们用到一个横版格斗游戏角色：橘右京的身上，这样可以更容易理解……

这是最简单最直接的一种方案。聚焦在“过程变化”这个点上，我们还可以做出哪些不一样的动画方案呢？

也许不一定要从地面过去，可以从空中跳过去……

也许还是在地面运动，但不是直接到位，而是走折线……

这3种运动的过程，都是bd阶段可以尝试的方案。就像之前劫的那个“旋转跳起”。那我们应该怎么选择那个方案是更合适的呢？

这就需要根据角色的其他方面特性来参考了。角色定位、外观、能力、性格，都可以。

动作合理

玩过侍魂的同学应该知道，橘右京并没有使用后面2种招式。而其实第2种跳斩有角色是用的这种招式，那就是霸王丸。

通过bd阶段调整出来的新方案，并不是不好，只是不适合之前的那个角色。而新角色更有力量感，更有爆炸性，更符合这样的设计。

而第3种运动方式，换一个形象，也会感觉更合适：忍者造型的服部半藏。忍者形象比剑道形象更敏捷，灵活，有速度感，也更符合这样的设计。（有没有想起火影忍者？）

角色用适合他的方式去运动了就看起来很合理，用不适合的方式……大多数时候会很奇怪，但也有些时候会有出其不意的好效果。这个以后再讨论。

可能有同学会说，那这说了半天都是废话，听起来有很多方案，最后还是只有那一个最合适，还很可能是我第一时间想到的那个最合适。

为什么要绕这些弯路？就是通过这个方法，强制逼迫自己想更多更好的表现方案啊。每次设计最合适的就那一个，只要是同类型的设计就哪一个。又快又好。但是，久而久之不就是套路和陈词滥调了吗？

合适不是只有一种选择。只有当你有了更多选择，才有资格说哪个更合适。

步伐清晰

这是我在做驯龙小炮的时候，特别印象深刻的一点

在bk时，我并没有完全想好小炮应该如何回到台子上。因为在这个部分的表现，有3个很明确的状态结果：小炮说话，然后被龙打断，然后继续说。如果不把脚步交代清楚，角色是没办法回去的。

我之前有好几种回位的方案，比如上面bk阶段的说完转身就大跨步跑过去，而最后我选了一边回撤一 边说话，就是基于我觉得小炮的性格是活泼的，更适合这样的运动方式。当然，这种方式也让运动的过程有更多表现空间，即更明确的通过脚步告诉观众，我是如何回到台子上的。

做动画其实大部分时候就是边做边改，好动画都是改出来的。想清楚固然重要，在动手开始做之前，目标是尽可能的想清楚，一旦真正开始做了，总会有某些地方没想不到位，那就多试试呗。

BD阶段就是要在不破坏大设计的前提下，多尝试不同的变化。这个阶段是你可以尽情施展才华的时候，不要马马虎虎的就做过去了。到最后开始细化之后发现帧太多，改不了了，还是挺崩溃的。

总结一下：

• BK是完整版主干句，BD是基础版修饰词。

  
  

• 制作BD时要关注动作合理，步伐清晰。

  
  

• BD是动画师最有空间和机会展示才华的阶段，不要马虎对待。