动画制作流程中如何开个好头？
在动画实际开始动手制作之前，我们需要思考一个问题：如何开始？
如果你一直打算只是一个人自嗨制作动画，那么怎么做都没问题。但是如果你是需要与人协作。你就得有流程思维。你可以有自己的流程，或者公司的流程。但更重要的是：
你得有吧一个事情 拆分成一个一个步骤的认知，这就是流程思维。
否则就像做设计一样，我也知道，观众也知道需要的是一个精彩的设计，但是如何实现呢？总不能一直靠灵光乍现。
我们会把一个动画从无到有大致分为四个大阶段：绑定， BK，BD，细化。
绑定（rigging）：骨骼系统驱动模型做出动作的环节，也叫蒙皮。
BK，blocking的缩写：动画设计中最重要的动作和节奏确定下来的环节。
BD，breakdown的缩写。把BK环节的动画丰富到基本完整表达设计状态的环节。
细化，（polish) ：把BD环节的动画完成至成品状态的环节。
绑定
一个说简单也简单 说复杂也能复杂得流程。简单的用MAX自带的CS/CAT模板骨骼，复杂的自己创建一套自定义骨骼动画，再加上肌肉系统等等。
我们都知道，动画最终的呈现只是一帧一帧的画面，不管是2D还是3D，画面中物体连续的变化会形成动画。而绑定就是让物体变化的那支“笔”。笔很重要，合适的笔能呈现最合适的效果。但是下笔之前的选择更优先。
动画是一系列形变的结果，绑定只是产生形变的工具。
左边是我曾经只想为测试挤压拉伸做的绑定，右边是想加上表情而做得的一套这样的控制
我最后都没有用，左边变成CS，右边变成morpher变形器。为什么呢？看起来似乎图片中得绑定能做到更好的效果。
需要想一个问题：我需要花多少时间再这个环节？
想要的是动画结果，能达到目标就行了。并不是说绑定技术不重要，在我看来。你去学习绑定技术，也是为了提高效率和动画效果这两个结果。
那么选择的标准就是 关注结果吗？
有另外一个概念更合适 ：KISS原则：keep it simple，stupid（像傻瓜一样思考）
用一个类比吧：大家小时候吃核桃，那时候很少有专业的核桃夹，但是我们是怎么做的？？大部分我们选择在门缝中，而没有门呢？我们选择随手一个石头。或者直接上脚。
我们要的是结果，不要被工具所限制。
劫的夸张拉伸，仅仅是用CS骨骼加了缩放属性·而很细的小拖尾，只是缩放了一节手指
方法千万条，结果第一条
Blocking
BK英文名blocking,有的叫关键帧，还有的叫小原画，脚本啊~等等· 都不重要。我们关键要知道这个流程是做什么。
TIPS：不过知道这些专业名词，能让你在协作沟通的时候，大幅度的避免沟通偏差。概念是一个事情最浓缩的知识。所以，不要排斥，学习总免不了跟自己较劲。
关键帧
什么是关键帧？有不同得说法。按照上节课的概念， 关键帧就是：
去掉修饰词，留下有因国的主谓宾。
主谓宾，人物 行为 对象。 但是在关键帧这一步，最重要的是因果。
身上背着两把飞镖的劫通过飞镖落下形成的阵法，用影子变换（输在了特效）现身。
然后再旋转跳起在空中收回阵法的飞镖在手上，然后用Q技能的招式甩了两把飞镖出去，
并接住了回旋的飞镖在手上转了转放回了飞镖原来的位置
那么去掉修饰词之后：
阵法、现身
空中收回飞镖，甩出去
接住飞镖在手上转、放回了原来位置
就这样得到了关键词。然后我们再把这些关键词转换成画面。就会得到下图：
如何找准关键帧呢？
① 关注因果： 先有什么 后有什么。
② 状态转折点：持续的状态被打断，而打断得关键点，就是关键帧。
比如克列，我只用了出场一小段，本来克列是一直从右往左跑的，但是转换成从屏幕里往外。而这个转折点也应该作为关键帧， 即使没有因果关系。
所以制作第一步应该是去掉设计修饰词，先找到关键词。找到关键词之后，怎么表现就需要说到POSE了。
pose
在工作中经常出现的意见就是：动画不好看，是POSE不好。动画不流畅， 是POSE不好，动画不吸引人，POSE不好等等。好像所有关于质量的反馈，都可以说成POSE不够好。 最后就变成了动画好不好就取决于POSE好不好了。
POSE好不好，大家很容易想到好不好看，换一个更适合的词吧：适合的POSE：POSE适合这个人物，那么这个POSE肯定就是好的。但是反过来却不成立
POSE的好坏。适合是必要条件，好看是充分条件。
看一个例子：为劫选取参考POSE
同样一张图，前面的更贴合忍者，是因为我们能看到忍者具有代表性的元素。所以我们也会选择前面的。
适合的POSE第一个准则：把有代表性的元素展示出来。
怎么展示就像上图我所用的黑色色块，更专业的名字叫：剪影。
不同的剪影能制造不同的POSE感觉。平时工作中所说的POSE不好看说的就是剪影不清晰——没看到有代表性的元素被展示出来。
那么是不是只要把元素展示出来，就行了呢？
同样是拿剑，但是拿剑的方式不同，站姿不同，给人的结果就变得不一样了。是为什么呢？
因为动作姿势识别度不一样。前面说· 剪影是清晰展示外观识别度。那么展示出来就是适合的吗？如果是的话， 那Tpose算是最能清晰展示的了。
我们不会这样做是因为：我们除了看颜值还需要看能力(行为识别度)
行为识别度
那么在BK阶段如何如何提高行为识别度？如何通过一个关键POSE就准确的展示一段行为。
体育动作图标是一个很恰当的例子
行为识别度=能准确的GET到:要干什么，在干什么，即将要干什么。
如何寻找呢？用我们经常的一个概念来进行概况：极限帧。
极限帧
接触：与对象接触的POSE 大多数都是地面·
挤压拉伸帧：身体最挤压或者拉伸的时候。这类通常都是 预备极限或者释放极限。
运动方向转折：·当你的运动方向发生转折的时候。
三个不是绝对独立的，是可以相互配合用。这样我们就为适合的POSE找到了两条思路：
①展示出具有识别度的元素
②摆出具有动作识别度的POSE
但我们经常发生的一个情况是：第二排的会比第一排更好看。
方法有问题？并不是，我们忽略了性格的影响。为上图动作前加上性格因素：第一排畏缩，第二排耍酷。在这个前提下，这两排的POSE都是很适合的。
所以如果每一个动作你都只是为了好看而这样做呢？所有设计都要酷，那最后肯定就变得不酷了。我们要做最适合角色的动画，就需要有适合角色的POSE。
不同的个性，会影响到动作，同样会影响到POSE。即使是同一个行为肯定有不同的POSE表现 。
我们来看一个更有对比性的案例：同一个鼓掌动作，性格是如何影响细微差别的。
天使 温柔 被动感性一点 ：动作会有所内敛，并且感情流露会更多
秩序之光 御姐 主动 理性 ：动作标准，严谨，很有控制
死神 酷/霸气 主动 理性 数值偏高 ：POSE随意 且有侵虐性
所以好的POSE最重要的是适合TA的，而什么是适合TA的呢：
从外观/行为上展示出最具有代表性的剪影然后根据性格去做区分。
对于所有人，我还是希望，大家能有流程思维，知道完成这一阶段之后，下面又该怎么提升。这才是我们做公开课的初衷。毕竟，学习是一辈子的事。而不只是说，我只希望能做出一个好动画。这些话是没有任何指导意义的。 就像设计一样， 具体化自己的目标，让好设计变得更有方法指导。然后去实现，当然这个过程是一个需要跟自己较劲的痛苦过程。
总结一下：
动画才是我们需要专注的，绑定环节记住KISS原则。
制作BK时需要关注主干句的因果。即主要表现发生了什么和状态的转折点。
POSE的好坏。适合是必要条件，好看是充分条件。
